在国庆假期读了莫泊桑和高更名人传，高更追求艺术的精神，深深地触动着我的心弦，他放弃优越的生活，听着内心，勇敢的去追求理想了。保罗·高更(PaulGauguin，-)法国后印象派画家、雕塑家，是印象派的巨匠。高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。年，高更开始学画，并在年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。他的代表作品有《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。他在选择时也纠结过，痛苦过，因为他是理性的，在追求理想时，同时也爱家。在高更的内心深处，他一直徘徊在“星期天画家”与专业画家的抉择中，他认为自己应该做个专业的画家。他想到了莫奈的话：“一个人要爱绘画胜过一切，才能算是个真正的画家。”做一个专业画家意味着他要放弃他的收入优厚的工作，放弃安逸、富裕的生活，做一个穷困潦倒的画家。可是他的家庭，他的妻子、孩子怎么办呢？梅特一直都对他很好，他是不会轻易离开她的。至于孩子们，四个孩子，包括梅特肚子里的老五，他们的未来都与他息息相关，他能丢下他们不管吗？但是，他最终想到的还是自己。他只有三十多岁，过惯了安逸的生活，他能甘于做一个默默无闻的画家吗？他有足够的才华吗？大众会接受他吗？反反复复考虑了很久，对艺术的渴望还是战胜了他对现实的顾虑。无论梅特多么爱他，她也只是个世俗的女人，她不知道艺术有多好、多吸引人。还有孩子们，尽管他们很可爱，可是他们总要长大，总要离开他独自生活，难道他要为了他们而违背自己的内心，做一个虚伪的父亲吗？高更做任何事情，总是既突然又秘密。年初的一天，那时候梅特刚平安地生下第五个孩子。高更平静地对她说：“我已经辞去了布丹公司的职位，我决定要做个专业的画家。现在，我可以放手去画了！”听到这句话的梅特惊慌失措，一时也不知如何应对。梅特当时心烦意乱，她根本不相信高更有天分。她觉得他非常自私、残忍，一点也不替家人着想。但是眼见高更又这般自信，她有些困惑了。结婚十年来，她大部分时候都顺着他，虽然她有些怀疑，但是既然丈夫这样有信心，大概也有他的道理吧。毕竟他曾多次准确地预测出股票的涨落，希望这一次他也能成功地预测他的成就。年1月，满心怀疑、恐惧，又怀抱一丝希望的梅特带着五个孩子，跟着高更迁往鲁昂。现实总是只看成绩而忽视理想的。后来他们辗转了几个城市，最终去投靠了梅特的娘家，梅特的家人和挚友梅格家族都认为高更一定是疯了，他放弃颇有前途的工作，而改行当一个穷困潦倒的画家，这不是疯了是什么？梅特的母亲看到高更浩浩荡荡地带着五个孩子和一捆捆的画布、家具来投奔他们，觉得十分可气。一个连房租都付不起的女婿要怎么维持生活呢？担子自然落在岳母一家身上。母亲心疼梅特和五个可怜的孩子，便将他们收留下来，希望这五个孩子长大后能做个有用的人，而不要像他们那没有出息的父亲。梅特在家境困顿之际，又重新拾起教鞭，当了老师，她曾经以为她这一辈子都不会再过这种生活。家人对高更的冷嘲热讽更令她觉得心酸。她是爱高更的，但她更爱舒适、宽裕的生活。她曾恪守妇道、勤俭持家，但是她的丈夫却没有尽到应有的责任。孩子们还这么小，他们要怎么办呢？就这样，梅特从一个快乐、安逸的小妇人变为一个愁眉苦脸的失意主妇。高更留下家人返回巴黎，巴黎是高更艺术生命中最大的一个转折点。周围的人都以为他抛妻弃子，去追求艺术的生命。事实上，高更的举动并没有世人想象的那么戏剧化。用他自己的话来说，这只是暂时的小别。他决定离开法国，去巴拿马另辟天地。临行前，他跟妻子写道：“巴黎是穷人的沙漠，我实在待不下去了。我要走了，去巴拿马寻找一块净土”。高更终于进入梦想中的天堂，他与拉瓦尔在海岸边搭了个小茅屋，与当地的土著人毗邻而居。眼前是无边的蓝色大海，屋后是种满果树的果园，再往高处走，就是郁郁葱葱的森林了。高更高兴地说：“村中的土著人整天唱着情歌，他们的生活多姿多彩，从来也不知道什么是贫乏、单调。”在给梅特的信中，高更又开始做起梦来。他告诉梅特：“只要弄到三万法郎，我就可以弄到一处产业，然后我们就可以靠收租过日，吃穿也不用愁了。”他在哄梅特开心。他心里离不开妻子。高更将自己看到的忠实地记载下来。他画提着篮子的女人、画村庄、画海岸、画闲话家常的女人和头顶瓶子的女人。渐渐地，高更抛开了印象派的繁复画法，开始回归本性的单纯。他的画里有明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩。高更终于找到了一条属于自己的路，虽然他仍然以印象派自居，但是他已经不再模仿，他自然而然地找到了自己的信念，并坚定不移地站在这个位置上。总之，他自由了，他快乐了。这些都是马提尼克岛的恩赐。这段时间他遇到了梵高，和梵高做了朋友，最终因性格不和，离开了梵高。后来他又到达塔西提的首府帕皮提后，远道而来的高更被视为贵宾，受到了政府的热情接待，连州长都邀请高更去他的官邸做客。土著毛利人还为高更取了一个当地的名字——高基。高更在写给梅特的信中提到：“最令我惊讶的还是那静谧的夜，唯有这里才有这么安静的夜，连划破天空的鸟鸣都听不到。偶尔有一片干枯的叶子落下，那不是声音，那是抚摸灵魂的轻击。岛上的毛利人常走夜路，他们都光着脚在沙里走，周围永远是沉寂的。我现在了解了，为什么毛利人可以整天不说一句话，只是呆呆地凝视着天空。这里的风土人情完全合我理想，我觉得心里无比宁静。现在回想欧洲那些事情，我觉得已经离我很远了。每天都会平静不变地逝去，直至永恒。”他怕妻子误解他，还特意在信尾解释：“不要以为我将你弃之不顾，给我一些时间，让我享受这种静寂的生活。那些指责我的人，都不能了解一个艺术家的天性。我们从不强迫他们做任何的事情，他们又何必限制我生活的自由呢？”高更仍然泰然自若地画个不停。他说：“我在这儿独居，反而有很多东西增强我的心志。诗歌能放纵一个人，而作画时，一个人应该沉迷于自己的梦境，然后把自己梦中的感受诚实地画出来。我希望我能衣食无忧地再活两年，使我能在艺术上继续发挥所能，而达到成熟的境界。”没过多久，高更开始提笔写一本半回忆录式的新书《芳香的土地》。高更解释说：“这本书包含了我的童年记忆、我本能反应的分析、我的成长、我的见闻、我的艺术和别人的艺术、我的爱好和憎恨。这不是一般的文学作品，这是一本特殊的书，混合着文明的虚荣与野蛮的睿智。”这本书包罗万象，写得庞杂而广泛。这些句子都是从他的心底流出的，它们是特殊的、有性格的。一个人的作品就是那个人本身。世上有两种美：一种来自人类的天性，另一种来自后天的学问。仔细说来，天性和学问结合之后，再加以润饰，就能产生一种极为复杂又丰富的美感，而在艺术品中探寻这种美感，就是你们这些评论家的责任。”高更的一生，永远徘徊在逃避和追求之间。他逃避现代文明的窒息，寻找至纯至美的艺术，追求自然与人性的完美结合。在《致阿莉妮的笔记》中，他曾经说过这样的话——孩子！我相信圣洁的灵魂和艺术的真谛，它们二者合一，不可分离……我相信艺术深植于所有被圣灵感染的人的心中。我相信一旦尝到伟大艺术的精髓，以后就再也无法抽身，必将永世为它牺牲、为它工作，永不弃绝。我更相信任何献身于艺术的人，都会得到福泽。他就是这样一个现身于艺术的人，年在病痛折磨离开人世。我深信忠于艺术的人必会得到恩赐，他们将穿上芳香四溢、纯美和谐的天赐华衣，回到天国这个万物鸣和之中心，与之认同，并永生逍遥其中。我是lily，喜欢我的文字，


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