原文摘自：丁方《雕塑的意义》链接： 　　一个文明的精华,在某一个时期内只能在某一种艺术形态中体现出来;同样,一部雕塑史的精华,也只能在某几个雕塑家甚至某几件作品中显现。但另一方面,这种选例标准也带来一些问题,其中之一就是也许无法举出各个文明雕塑艺术之间可以完全等量齐观的例子。如印度与中国虽都信奉佛教,都有过大量的佛教雕像,但中国的佛像却从没有达到过像印度《马图腊佛陀立像》的平滑造型与湿水衣褶那样精美的水准。这是不是中国雕塑家们不聪慧或太粗率了呢?显然不是。因为中国雕塑家们早在印度经典佛像诞生的约二千年前就已创造出令人惊异的青铜雕塑,其造型与纹饰的精美程度绝不在印度《马图腊佛陀立像》之下。这里显然不是一个技术能力、而是一个精神状态问题。此外,我们还将遇到一个障碍,就是西方以“个体大师的创造”为标志的雕塑景观与东方以“群体工匠的制作”为特征的雕塑历史,似乎在未比较之前就已处于不同的层上。但我们同时也注意到:东方的中国。

魏小明《媚玉》h40cm年生于广西北海。画家，雕塑家。年毕业于中央工艺美术学院；年毕业于奥地利维也纳皇家美术学院，获硕士学位。年任教于中央美术学院。连环画《黑骏马》《一个女人的刚毅》是其成名作与代表作

　　在音乐、书法、绘画(主要是水墨画)方面却能列出一长串大师的名字。可见雕塑艺术中没有大师并非是中国艺术的历史特色,而毋宁说是某种选择的结果。中国自古以来就轻视具体的制作,尤其鄙视比较费力而繁重的制作。所以凡是与雕塑有关的艺术,如建筑、壁画等,都没有留下任何大师的名字,它们被无一例外地划归工匠们去完成。因此,没有“与之等量齐观的体例”,便已是一个经过比较方能得出的结论。

曾成钢《大吉》年h41.5cm中国美协副主席清华大学教授

　　在具体的比较中遇到的最重要的问题,还是究竟采用什么标准的问题。“各具特色”、“各有千秋”这类纯属审美品味判断的结论是很容易得出的,但它在给我们带来令人惊喜的发现的同时却没能解释各个文明雕塑艺术或伟大兴盛、或萎缩衰微的形态及命运。因为从本质上来说,东西方最深刻的差异是终极价值标准的差异,美学趣味与审美判断的差异只是从以上终极差异中派生出来的;而宗教信仰的价值形态,正是终极价值标准的栖居之所。

吴信坤年作品《岁》高55cm限量版2/99,青铜雕塑作品，原作拍卖价格为,RMB，年北京保利秋拍/

吴信坤，著名华裔雕塑家，年生，广东佛山人。年研究生毕业于广州美术学院雕塑系，师从著名雕塑大师潘鹤。年底受国际雕塑协会邀请赴美，先在堪萨斯州大学任客席教授，后成立了自己的工作室及画廊。擅长美国历史伟人、现代名人以及纪念碑纪念像的创作，作品进入许多大型国家级博物馆、体育馆和名人馆及画廊。

　　为了跨逾无形的历史鸿沟,洞见那些深藏于视觉表象后的精神底蕴,将“攫取与洞察相结合的整体类比”的描述方法来研究美术史能够更好地掌握其本质,在这种研究方法中,文字和图片互为表里、具有同等的重要性,它能够有效地矫正人们被现代社会扭曲的感知能力。

吴年作品《古典美人之十》高73x23x44cm.限量版4/99,青铜雕塑作品，原作拍卖价格为23,RMB，年北京保利春拍/

吴信坤，著名华裔雕塑家，年生，广东佛山人。年研究生毕业于广州美术学院雕塑系，师从著名雕塑大师潘鹤。年底受国际雕塑协会邀请赴美，先在堪萨斯州大学任客席教授，后成立了自己的工作室及画廊。擅长美国历史伟人、现代名人以及纪念碑纪念像的创作，作品进入许多大型国家级博物馆、体育馆和名人馆及画廊。

　　就一座雕像而言,分解其雕凿、塑造的语言固然必不可少,但考察它置于“何处”也同样重要。中国魏晋以前的雕像多是埋在地下,希腊雕像则均直立于地上;美洲雕像常被作为祭坛建筑的地基支撑,而西方哥特式雕像总与教堂壁面密不可分。这一事实本身就具有深刻的含义。

潘松作品《霓裳》系列漪1/99高70cm多件作品拍卖成交年毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，获学士学位。年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事，国家一级美术师。中国北京国际雕塑特别邀请展作品监制成员，第一至五届“中国芜湖刘开渠奖国际雕塑大展”作品艺术监制，多次参加和独立设计、制作大型城市公共雕塑，现任教于北京服装学院造型艺术系。

　　美索不达米亚的乌鲁克白庙的女神已伫立了近6年。她那幽深而神秘的双眼使千百代人相继从中领受到了生命的旨意和佑助的力量,并因此而获得了灵魂的慰藉。雕像永远比那些信手涂抹的沙画、岩画、陶版画、铭文等更能沟通生命与永恒之间的悄声对谈。尼罗河边的一尊雕像远比一百幅壁画更明白地标示出埃及灵魂的祈求意向。

CarlMilles《旋转的舞蹈》年创作3/99，h38cm

瑞丹著名雕塑家，年6月23日生于乌普萨拉，年9月19日卒于斯德哥尔摩近郊的莱德英尔。初到巴黎拜雕塑家F.科拉罗西为师，后曾作过法国雕塑家A.罗丹的助手。年应邀参加乌普萨拉城斯图尔纪念碑设计竞赛（年完成），作品获选，初露才华。年回国后,潜心研究希腊古风时期的雕塑和哥特式的作品,将古代雕塑的稚拙感与现代的狂放风格融为一体，形成造型优美、动势犷厉的雕塑风格。 　　米勒斯的主要成就是园林雕塑和喷泉雕塑，作品多为大理石材料。年为哈尔姆斯塔德完成了喷泉雕塑《欧罗巴》，这一雕塑独特的人物造型和精巧的设计使他一举成名。随后一些年，他先后完成了《人与自然》()、《人与飞马星座》（，日本箱根雕刻之森美术馆）、《阿加尼普》喷泉雕塑（，纽约大都会美术馆）等。 　　米勒斯年移居美国。自年起，一直担任美国布卢姆菲尔德克兰布卢克美术学院雕塑系主任，年正式加入美国籍。CarlMilles是瑞典著名的现代雕塑家，MillesGarden是他的家，他的工作室，也是精心设计，展示他毕生精华作品的露天雕塑博物馆。MillesGarden的选址非常讲究，它位于Lindingo岛上，面临大海的一处悬崖上，视野非常开阔，站在平台上瞭望，让人顿生豪情。整个花园依山势而建，CarlMilles的雕塑作品或矗立在平台上，直指蓝天；或坐落在水池中，喷泉戏水；或隐身于树林中，沉思休憩。雕塑、园林和大海、蓝天融为一体，漫步其中，真的是一种享受。

　　埃及灵魂非常注重历史,它对永恒具有一种原始的热情。当公元前3年,左赛王金字塔崛起于尼罗河畔一望无际的沙漠上时,埃及文明就像旭日那样冉冉升起,“瑞神”儿子们的光芒覆盖了底格里斯河与幼发拉底河流域的诸文化,而成为伟大的文明现象。在金字塔上的各项形式中凝聚了埃及灵魂的全部精神意志。这一意志不仅造成了太阳历取代太阴历,经典金字塔取代梯级金字塔,而且使得基泽的“胡福金字塔”的设计参数竟与天文测量的数据相一致。这种神秘的对应似乎只在美洲的“壁龛金字塔”那里出现过,但它们的意义却大不相同。“壁龛金字塔”是美洲灵魂供奉、领受“天时节”意旨的处所,那种极度的“诚惶诚恐”使美洲雕像显得无比沉重而紧密。而胡福金字塔则是埃及灵魂的“审判之所”,它既是“生”的终点,又是“永生”的起点,是一个多少蕴含着希望的地方。埃及灵魂唯一担心的就是亡灵可能在黑暗的命运路途中由于不敬、犯罪而不能得到善良的冥神奥西里斯(Osiris)的福佑,从而被逐出审判大门并坠入“重复的死”之深渊。因此,埃及灵魂毫不犹豫地将历史的永恒路途作为自身命运的全部象征。埃及雕像的“阔步运动”,标明了其灵魂的指向,雕像整体的立方素,正是为了与金字塔那巨大的精神平面相叠合。

CarlMilles是瑞典著名的现代雕塑家，MillesGarden是他的家，他的工作室，也是精心设计，展示他毕生精华作品的露天雕塑博物馆。MillesGarden的选址非常讲究，它位于Lindingo岛上，面临大海的一处悬崖上，视野非常开阔，站在平台上瞭望，让人顿生豪情。整个花园依山势而建，CarlMilles的雕塑作品或矗立在平台上，直指蓝天；或坐落在水池中，喷泉戏水；或隐身于树林中，沉思休憩。雕塑、园林和大海、蓝天融为一体，漫步其中，真的是一种享受。

　　所以,埃及最深刻的雕像是国王昂首迈步的雕像与司芬克斯坐像;最纯粹的浮雕是金字塔墓道浮雕;最伟大的精神建筑是基泽金字塔。它们集中体现了埃及灵魂对永恒的祈求。这一祈求坚定的方向性与此同时紧张的力度使埃及雕塑呈现为“永恒的路途意识”。而十八王朝以降的宏大神殿,却已从埃及灵魂的路程中偏离出来,那种粗重的横梁结构与柱体排列,阻抑了埃及灵魂的升华,“奥西里斯柱”与“方尖碑”的分立,多少也分散了埃及灵魂祈求永恒的注意力。所以,埃及神殿历史性的使命是在于它担负着孕育希腊文明的因子。尼罗河畔的太阳神瑞的光芒,帮助希腊灵魂从早期的诸神国度里走出,形成了以阿波罗太阳神为主的雅典国教;于是,埃及国王们坚定的迈步雕像,便转化为伫立于奥林匹亚山巅的宁静雕像。在希腊灵魂的历史记忆与觉醒意识之中,没有过去世与未来世,而只有纯粹的现在。

李东江作品2/99,高70CM年毕业于东北师范大学美术系雕塑专业，获学士学位。2年结业于“库巴索夫雕塑高级研修班”。吉林省美术家协会会员中国雕塑学会会员中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员现任教于东北师范大学美术学院雕塑系。副教授年《自行车》入选九届美展。年《先驱者》入选“讲话80周年美术作品展”。并获黑龙江展区优秀奖。年《自行车?3》参加“中韩雕塑交流展?长春”。年《梦境》参加“中?韩雕塑交流展?汉城”年《自行车?4》参加中国长春国际雕塑大会年《铁饼》参加“中?韩雕塑交流展?上海”年作品《自行车——人群2》入选第十届全国美展获铜奖并被中国美术馆收藏。年《自行车——奥运》入选奥运景观大赛并获优秀作品奖年《自行车——人流》入选第三届全国工艺美术展年《自行车?6》上海国际雕塑年度展被上海收藏年《自行车——恋》入选“和而不同”雕塑艺术展年《自行车——快乐生活》参加首届“长白山国际公共艺术创作营”年《铁饼》入选“我雕故我在”首届职业雕塑家提名展年《自行车——自由梦想》入选“泛雕塑”艺术展，获“优秀作品奖”年《梁斌》中国工艺美术家协会雕塑艺委会、《雕塑》杂志天津“人文平台肖像作品展”年《自行车——重工业时代》入选首届“中国雕塑大展”并获“评委提名奖”年《憧憬》“第九届长春国际雕塑作品邀请展”永久陈列于长春国际雕塑公园年“长白山文艺奖提名奖”

　　现在的最高伦理体现就是“正义”。在希腊观念中所有存在着的事物,世界上的火、土、水等元素(均被理解为是一种神)都永远在企图扩大自己的疆域,所以就必得有一种神明的律令――“正义”在不断校正这几者间的比例与平衡。这种正义的观念――即不能逾越固定界限的观念,是一种最深刻的希腊信仰。它要求有一个固定的灵魂中心与尺度,所以希腊的天文学是几何学而非动力学的。希巴古能够计算出误差不超过一秒的太阴月长度,并标出八百五十颗恒星的纬度,却不能意识到亚里士多德关于大地假设的正确性。希腊的灵魂图象是静止和肃穆的,它使得希腊数学从一开始就拒绝无理数,并导致雕像中出现“黄金比”、雅典的卫城出现以处女雅典娜像为中心和严整的神庙。

潘松作品3/99多件作品拍卖成交年毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，获学士学位。年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事，国家一级美术师。中国北京国际雕塑特别邀请展作品监制成员，第一至五届“中国芜湖刘开渠奖国际雕塑大展”作品艺术监制，多次参加和独立设计、制作大型城市公共雕塑，现任教于北京服装学院造型艺术系。

　　我们看到,在节奏平正的颂歌里,在庄严缓慢的戏剧造型中,阿波罗太阳神那体现正义的形态矗立于奥林匹亚山巅,那些以《眺望楼的阿波罗》为代表的林立的神庙与雕像,均经由“黄金比”而体现出肃穆的高贵感。但同时埃及“冥神”那谜一般的象征物――司芬克斯却神秘地出现在希腊墓碑顶端,于公元前年起纵身跃下与狄奥尼索斯精神融合,并在一系列《奔跑浮雕》和《战斗浮雕》中显示了它们的活力。它们奔跃在阿波罗太阳神身后的阴影中,揭开了悲剧的帷幕。这正是阿波罗步下奥林匹亚山巅,并使整个希腊化世界接受希伯莱犹太教的深刻原因。它的标志是帕伽玛的宙斯祭坛浮雕《神明大战巨人》和群像《拉奥孔》。这两件作品的出现预示着希腊灵魂注定要走出雕面而跃入另一个前所未知的新世界。

黎明《墨马》1/99版52x34x11cm年创作原作拍卖价格,RMB,保利秋拍现当代中国艺术日场记录年出生于湖南长沙，年毕业于广州美术学院，获硕士学位，留校任教。至2年赴欧洲游学，2年担任广州美术学院副院长。年8月，任广州美术学院院长。

　　埃及国王雕像与希腊神明雕像虽均有端庄、真实的特点,但不同之处是希腊的“黄金比”赋予了其雕像的内在结构以“合理”的要素(正是这一合理要素导致了希腊的“正义”观念);而埃及雕像的造型根基则来自金字塔那严正的体、量结构与冷漠的巨大平面,它们背后总存在着的壁面和石柱,规定了雕像的方向是永恒朝向金字塔的“迈步”运动。

李煊峰《一马当先-英骥子》h39.5cm年创作5/99著名雕塑家东北师范大学美术学院雕塑系副主任

　　印度灵魂则是反历史的,它对世界的基本感受是植物性的肥沃丰饶。印度灵魂对永恒祈求的最初对象是自然性力神:湿婆、梵天,毗湿奴。它的历史是极其紊乱的,因为根植于大地的自然性力神并不 　　美洲灵魂对历史与永恒的巨大热情,使它常常仰望苍穹,所以,美洲有着极为发达的天文学。这种天文学没有任何科学意义而只是为了领悟上苍――“天时”的意志。“天时”意志的巨大压力使美洲灵魂对“压抑性造型”有着先天的领悟,这种压抑性是以几何造型的张力来与之抗衡并以此来寻求超越时间的。他们在阿尔万山和米尔塔山上修建的建筑群,实质上是一种意志的雕塑。那些严整排列的金字塔和神殿庙宇,在散乱的群山之中嵌上了一种与混沌的自然截然脱离的几何图案。尽管野蛮人闯进去企图破坏它,但他们仅仅蹂躏了表面,并未能使深邃的意志消灭,这一意志正是融合在美洲人血液中的天时意识。它体现在线与线之间,在那些类似希腊式的令人钦佩的凹凸之间,在建筑物正面的镶嵌物之间表达了出来。它使后人感受到一种不可名状的伟大气魄,并且由于确立了一种前所未见的形式而更加令人赞叹。因为这一形式驾驭着自然和时间。美洲的雕像仿佛永远如公元前1年的《巨石人头像》那样,双眉拧锁,嘴角紧闭,两眼忧郁地遥望前方。这种压力不仅使《巨石人头像》只露一个头颅在地面,而且也决定了美洲金字塔、神殿与雕像的基本造型:上部沉重阔大,愈往下愈紧密收缩。它表达了美洲灵魂欲返回泥土,以从大地中汲取力量,祈求供奉天时的渴望。

段一鸣《童谣-踢毽子》4/99版中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国雕塑专业委员会会员

　　中国的历史感情虽不像埃及那样怀抱着巨大热情,但更为深挚。它有着高度发达的史学(尽管未曾有过修昔底德的方法)。许多史官成为历史记载中的英勇之士,他们为维护一种自先王三代以来的伟大传统而视死如归。这种对“先王古训”的坚信,凝聚在孔子、孟子对“大丈夫”人格的锤炼之中。因此,中国文人精萃们一直奉三代古训为至尊,视先王理想为大道。 　　中国灵魂对永恒的祈求主要体现在青铜雕塑形态里,它是中国雕塑的春天。在神秘高耸的《青铜立人像》中、端庄浑拙的《人面饰方鼎》中和“如火烈烈”的青铜面具中,我们感到犹如在《诗经》里所体验到那种“至大至刚,塞于天地之间”的浩然之气息烘托了一种对天、地那纯真、浑然意向的极力赞颂。为了沟通天与地,中国灵魂赋予“桑林”以重要的象征意义。生长于山巅的茂密林木,不仅象征着生命,而且经由它可通达天、地,因此,桑林一向是殷商时代祭祀神明的圣地。据了解记载:当商汤灭夏舛而统一华夏之后,适逢天大旱而无收成,汤王就率众虔诚地祈祷于桑林。因此,四川广汉那两棵以“悬祭法”为表现形式的高达四米的青铜神树,正是沟通天、地、人三者的精神象征,而《青铜立人像》则只不过是神树的拟人化浪漫的艺术形式。 　　 　　但这种对永恒的祈求在秦以后便中断了。因为中国灵魂已经发展出一种阴阳互补的“和”的观念,它以太极图为形象表征。在那种充满智慧的流转中,中国灵魂创造出一种高度发达的审美意识,它的独特性犹如中国的文字,显示为以最经济简约的手法表现出尽可能丰富的意味。 　　中国在佛陀造像上绝不会像印度人那样不惜代价地精雕细镂,而是以控制得当的形体和变化丰富的线条,来刻划出中原韵味十足的佛像。尤其是那些侍胁弟子、供养天人和伎乐飞天,甚至保持了混沌的原初形状,只稍稍雕凿几下就使一副天真亲切的面容跃然而出,这不禁使人想起霍去病墓前石雕。在石窟的基于岩石平面上的阴刻浮雕中,虔信者们朝拜礼佛的行列,经由斑驳的刻划处理,表现得如同一幅滞留于意象领域里的篆刻书法,意味隽永。这是中国雕刻艺术最为精彩之处。 　　西方灵魂对历史则充满忏悔之情。但丁的《神曲》从第一页起就是西方灵魂对其精神历史的深度自检。另一方面,歌德塑造的“浮士德精神”则体现了西方灵魂对无限空间的永恒追求。在西方第一个精神雕塑――哥特式大教堂那高耸入云的造型中,将这种对永恒的祈求最富想象力地表现了出来。当《盎格鲁大十字架》于诺萨布里亚时代高高矗立在罗马城墙之外的坎伯兰原野上时,荣光之中的基督形象便预示了西方文化艺术的一系列困顿与复兴。此后,无数具有个人精神首创性的雕像、纪念碑、建筑在基督的国度上林立,从吉贝尔蒂、多那太罗、米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、布德尔、马约尔到布郎库西、冈萨雷斯、亨利?摩尔、曼兹、安?高迪、贾克梅蒂、毕加索、库德金……他们的作品构成了人类雕塑艺术最辉煌丰盛的景观之一。 　　以上这些对各文明雕塑艺术现象的粗略列举,已使我们犹如置身于一座由各种截然不同的雕塑语言构筑而成的艺术迷宫之中。在这迷宫的最深处闪烁着的是人类灵魂向往永恒的微茫之光。对于决心窥探艺术最深奥秘的人来说,必须自我培养出一种整体性的思考方式和比较的研究方法,这样才能使我们对不同文明及艺术形式所隐含的人类生存本质规律,有一个准确的把握,从而完成“我们生存的链环”。

齐家文化?让艺术点亮生活