中国佛教艺术与文化遗产保护利用学习班——

从古典到当代的艺术之旅,主讲人:朱伟先生

及自己的学习记录

第二大部分:艺术穿越古典到现代

艺术走向现代...◆达芬·奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是解刨学和透视学教科书式的典范。达芬·奇得益于他即是科学家,又是艺术家,加之物理学光谱的发现,有了印象派,才使古典主义完成了在造型和色彩上的两大任务,人类就此完全解决了艺术上复原正常视觉的难题,进而也结束了古典主义时期的探索使命。◆摄影术的出现加快了古典主义的解体,使艺术史向另外一个方向发展,人类在十九世纪末开始进入更加丰富多彩的现代芝术时期。◆19世纪末,塞尚的出现将艺术带入了另一个崭新的视觉世界。艺术史开始进入了现代艺术时期。从此,艺术家个性化的表达成了现代艺术的主流价值观,现代艺术改变了造型艺术中的正常视觉,探讨艺术中新的视觉形式,这个时期的艺术给人类贡献了丰富多彩、精彩纷繁的世界,极大地丰富了人类的视觉习惯。

8、后印象主义——19世纪末

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,代表人物有塞尚、高更、梵高等。

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示,但与之有本质区别,他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末,不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,不满足于刻板而片面的追求光和色,强调作品要抒发艺术家的情感,开始尝试色彩及形体的表现性。

保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

保罗·塞尚PaulCezanne

法国后印象主义画家

-年

◆19世纪末,保罗·塞尚被推为“新艺术旗手”,他为视为现代艺术的先驱,和西方“现代绘画之父”。

◆保罗·塞尚生前的大多数时间里,他的艺术不为公众所理解和接受。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析,颠覆了以往的视觉透视点,空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了,使绘画领域正式出现纯粹的艺术,这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此,他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色,逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体,而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度,利用色彩的冷暖变化造型,用几何元素构造形象。

向塞尚致敬

年,莫里斯·德尼斯画了一幅《向塞尚致敬》,如今悬挂在巴黎现代艺术博物馆。画面上,许多人,包括博纳尔、雷顿、鲁塞尔、塞吕西尔和德尼斯本人,围绕在一个被他们视作老师的人周围,是非常沉静的一幅群体像。

文森特·威廉·梵高

CincentWillemvanGogh

荷兰后印象主义三杰之一

-年

◆年冬天,塞尚在埃克斯的隐居地埋头工作,这时一位热情的荷兰青年离开巴黎,到法国南部去追寻南方的强烈的光线和色彩,他是梵高。

◆梵高在来巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变。年,来到法国南部小镇阿尔,创作《阿尔的吊桥》;同年与画家保罗·高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的“癫痫病”时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。年创作《星月夜》,年7月,梵高在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。

◆梵高是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

◆梵高的整个生涯淹没在艺术中,他的各时代的作品完全就是个时代生活的记录,在以艺术为生活的艺术家中,梵高可以说是一个极端的个例。——中国画家丰子恺评

星夜

夜间咖啡馆

保罗·高更PaulGauguin

法国,后印象主义三杰之一

-年

◆保罗·高更跟梵高大不一样,他不像梵高那样谦卑,也没有他的使命感。相反,他自视甚高,雄心勃勃。

◆高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系,营造出一种多层次的空间视觉效果,而空间感就

由此产生。

◆高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚,让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义,这些在以前的艺术中是不可能得到的。——美国艺术

我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?

大溪地妇女

9、野兽派——20世纪出的几年

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,代表人物有塞尚、高更及梵高等。

野兽主义是继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现,西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。马蒂斯后来回忆说:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”

亨利·马蒂斯HenriMatisse

法国,野兽派

-年

◆年,一批青年画家在巴黎举办画展,他们后来被称LesFauves,意思是“野兽”或“野蛮人”。他们获得这个名称由于他们公蔑视实际的形态,欣赏强烈的色彩,其实他们本身没有什么野蛮之处。

◆这一批人中最著名的是亨利·马蒂斯,他研究东方地毯和北非景色的配色法,发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。他们的画的鲜艳色彩简单轮廓中有儿童画的某些装饰效果,虽然马斯本人从来也没有放弃复杂化。这就是他的力量所在。罗马尼亚人的上衣艾米丽的画像

开着的窗户

10、毕加索的立体主义

毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是:不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法,只有一个固定的感觉,多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人(有脸有背)的所有部分,而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索PaboPicasso

西班牙,立体主义

-年

◆西班牙青年画家毕加索开始研究原始艺术,原始艺术通过高更,可能还有马蒂斯,已经引起人们的注意。我们可以想像到他从那些作品中学到了什么,他知道怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或者一个物体的图像,但这跟较早的艺术家用的简单视觉的方法有些不同。

◆立体主义者沿着塞尚的方法继续走下去,以后越来越多的艺术家认为,艺术天经地义就是重在发现新方法去解决所谓的“形式”问题。在他们看来,永远是“形式”第一,“题材”第二。

拿烟斗的男孩

哭泣的女人

海滩上奔跑的女人

《格尔尼卡》

运用立体主义的形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、和死亡的悲景。

画面左侧,一位悲绝欲绝的母亲怀抱因战争而死去的儿子扬天哭泣,她的身后立一个恐惧的牛头,牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索在其他作品中以牛头表示的习惯分析,这个牛头代表了法西新的残暴和黑暗。

画的中间部分,一匹被刺伤的马仰着头张着嘴,发出哀鸣,它代表受难的戏班人民。马的下身躺着一位死去的战士,他的右手握着背刺断的剑,剑旁有一朵花,这朵花是对死去战士的纪念。

画面右侧,表现了由于轰炸,一个女人从楼上跌下,她举着双手,抬头向上呼。

整幅画用黑、白、灰三色绘成,错综复杂的白灰色交错成画面阴郁、恐怖,不規则的线条形成的角和弧的交错,给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重而又压抑,充满了悲剧气氛。

11、纳比派,年出现在巴黎

纳比派,法国的艺术社团,年出现于巴黎,其主要员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动,主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语,是先知的意思,取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。是20世纪前卫派画家的一个小小的艺术家派别。

◆世人公认塞尚、梵高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,但是他们自己无论在活着时或者在死后都对艺术的影响有限,倒是“纳比派“把他们的思想继承传播开来。

◆纳比派的主要理论家德尼,将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就主观主的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”

爱德华·维亚尔

EdouardVuillard,

法国

年-年

◆维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法不依中心透视法,而是依纯主观与装饰性的观念所带来的形式。作为内景主义画派之ー,他运用印象派技法来描述亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活,他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响。

12、结构主义、风格派、极简主义、抽象表现主义

抽象表现主义使艺术家行为和主张体现的更全面、更形上,所以它被艺术主流界推为现代艺术的主流。

杰克逊·波洛克JacksonPollock,

美国,抽象表现主义

-

◆美国艺术家杰克逊·波洛克曾经沉迷于超现实主义,但是他逐渐抛弃了在抽象艺术习作中经常出现的那些怪异形象。他对因袭(模仿、沿用前人)程式的方法感到厌烦以后,就把画布放在地板上,把颜料滴在上面,倒在上面或波在上面,形成惊人的形状。

◆他的画让人联想起中国画家的故事、美洲印第安人为了行施巫术在地上作画的场景,纠缠在一起的一团线条恰巧好符合了20世纪艺术的两个相互对立的标准:一方面是向住儿童般的单纯性和自发性,使人想起连孩童般的乱画乱涂;另一方面,则是对于“纯粹绘画”问题的高深莫测的兴趣。

弗朗兹·克兰FranzKline,

美国,抽象派表现主义

-

◆美国艺术家弗朗兹·克兰是纽约抽象派表现主义画家。克兰把他的画叫做“白色形体”,这一点很特色。他要求观看者不仅注意他的线条,还要注意被线条以某种方式改变了形状的画布。因为,尽管他的笔画简单,但是它们的确产生了一种新的空间布局的印象。

巴尼特·纽曼BarnettNewman,

美国

年-年

◆纽曼,抽象表现主义的重要代表之ー,也是色域绘画流派的先锋。他在树立起个人风格之前始終受超现实主义流派的影响。之后,纽曼形成了自己的绘画风格:画布上大面积的色块被细长的线分开来,这些线也被他称之为“拉链"。

《安娜时光》是他在年被一位不知名的神秘买家以1.亿美元的价格私下买走,目前该画在世界上在最贵绘画中排位第17位。

汉斯·霍夫曼HansHofmann,

美国

年-年

◆霍夫曼是最早的抽象表现主义艺术家之ー,喜欢采用丰富的色块作画。

◆霍夫曼有时画几种风格的画,其目的只是表现他的艺术信念:绘画首先有运动,就同它是活物一般。在交替的严格结构中,他用厚涂的纯色矩形、方形覆盖画面,有时这些平坦的面漂浮在幻象的背景之,有时它们又连在一起,出现一种强有力的几何体和自由形状的抽象综合体。

马克·罗斯克,

生于俄国移居美国,

-年

◆美国抽象派画家罗斯克生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐新抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

◆马克·罗斯克的艺术注重精神内的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。马克·罗斯克的作品一般是由两三个排列的矩形构成,其独特的风格奠定了他抽象表现主义艺术宗师的地位,在美国起着承先启后的的作用,影响了后世不少的建筑与平面设计师。

皮特·蒙德里安PietMondrian,

荷兰

-年

◆立体主义激起了对结构的兴趣,这就向巴黎和俄国的画家,不久也向荷兰的画家,提出了一个问题:绘画难道不能变为像建筑一样的构成艺术?荷兰的皮特·蒙德里安就用最简单的要素——笔直的线条和存粹的颜色构成他的作品。

◆他渴望一种具有清楚性和规则性的艺术,能以某种方式反映出宇宙的客观法则。因为蒙德里安跟康定斯和克利一样,有些神秘主义者的思想,他的艺术想去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着永恒不的实质。

安德烈·柯特兹AndreKertesz,

美国摄影师

-年

◆极简主义——上个世纪二十年代出现于俄国的艺术流派,崇尚极端而单一的抽象表现,与结果主义相似。

◆美国摄影家安德烈·柯特兹出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,科特兹的照片与人生姿态一直给全世界带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

◆科特兹擅长利用造型和空间,并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影和线条为其影像构图,以其非常敏的眼光,家到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面,初特的作品不大注正捕捉精彩的间,而是强调个人的表现,并且大多带有实验的性质。

丹·弗莱文DanFlavin,

美国极简主义

-年

◆作为极简主义的主要倡导者,丹·弗莱文的主要贡献在于让观众克服了对绘画与图像的传统观念,逐新对雕塑与绘画产生深远影响。在他的作品里,光是题材也是媒介,他将艺术界限进行了再定义。他使用商用荧光管作为创作材料,并致力于系列装置作品,改变了人们对于空间和灯光的常规理解,创作了令人震惊的光亮与色彩相结合的艺术空间。

待续...

预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


转载请注明地址:http://www.papitia.com/ppttq/9291.html