大溪地归来不再看海。当43岁的法国画家保罗·高更（PaulGauguin）带着失落与苦闷，第一次踏上大溪地土地的时候，眼前所见的这般迷人风光，立即让他精神抖擞。他迷恋此地，更在此后的岁月里演绎了一段传奇。

一丨安宁的精神家园

年出生的高更，在来到大溪地之前就在法国艺术圈小有名气。作为一名早年在海轮上工作，随后为法国海军服务的前股票经纪人，收入丰厚的他早早就过上了衣食无忧的生活，并娶了一位漂亮的丹麦姑娘。但生活安逸、美人为伴的生活没有让高更的幸福感与日俱增，相反，在艺术的隐秘感召下，他在35岁那年辞去了银行的职务，致力于并不被人看好的绘画创作，更不惜为此一意孤行，3年后与家庭断绝关系，过着孤独的生活。

“我离开是为了寻找平静，摆脱文明的影响。我只想创造简单、非常简单的艺术。为了达到这个目的，我必须回归到未受污染的大自然中，只看野蛮的事物，像它们一样过日子，像小孩一样传达我心灵的感受，使用唯一正确而真实的原始表达方式。”在《生命的热情何在》中，高更坦诚了自己大溪地之旅的初衷。

虽然大溪地之旅是应挚友梵高所邀，但相比发现大溪地的梵高，高更对此地的热爱更胜一筹：浓绿如墨的山峰、富有层次感的湛蓝海水、橙红或橙黄的珊瑚，这些冲突的色彩，通过高更天马行空的想象力，以和谐的姿态落入画作中，成为后人了解大溪地的神作。

“他们（波利尼西亚人，大溪地土著）总是默不作声。我明白他们为何能够一言不发地坐在那里待上好几个小时、好几天，带着忧郁的神情凝视天空。我感觉到，这种情致也完全淹没了我。一时间我也体验到了不同寻常的安宁之感。”在给妻子的信中，高更曾这样写道。

他们生活在当下，在碧水蓝天的拥抱中，尽情享受知足常乐的生活。恰恰是这种异常安宁的力量，让高更无可救药地爱上了大溪地，也是吸引当今的人们前往大溪地游玩的魅力所在。从繁忙的大都市，比高更更痛苦地遭受现代文明碾压的人很快就会发现，衣食无忧的原住民们最常做的事情，就是无所事事地望着大海远处凝思，这种放空状态一般从下午3点开始，一直维持到日落西山……

二丨大溪地的缪斯

初见大溪地，身材娇小的亚洲人会惊讶于大溪地男人的高大健壮、女人的壮硕丰腴。他们虽然皮肤黝黑，却洋溢着健康的光泽。其实，在高更的大溪地创作中，女性是不可或缺的灵魂所在。

高更的大溪地画作中，最美丽的自然就是那些女人。高更说，“她们大大方方地看着你，充满尊严，毫不胆怯，她们慷慨好客……”大溪地的女人之美，从他踏上这片土地开始就发现了，与欧洲的美女不同，大溪地的女人在阳光下跟男人一样劳作，所以显示出来一种模糊了性别的健康美，这种冲突的美令高更目眩神迷。

在迈入大溪地的第一年（年），亢奋的高更无法掩饰自己的内心，创作了肖像画杰作《大溪地的年轻姑娘》。大溪地女性那种粗野健康而热烈的美、天真直率的性格，以及肌肤上炙热而丰富的色调，跃然纸上。高更以往画作中绝望、悲哀的情绪，在这幅画上已一扫而空，他重新获得了平静和快乐。

作为法属殖民地，高更的法国人身份在大溪地给他带来一丝高贵，却也让他十分寂寞。在接触了自己的第一个大溪地女人（其实是一个有一半英国血统的妓女）之后，高更不断地在大溪地的各个岛屿中探险，并在行程中遇到了真正的大溪地爱侣蒂呼拉。而这位年仅13岁的大溪地之女，就是高更的缪斯。在美丽的蒂呼拉面前，年过半百的他感觉到了一种强烈的吸引力。他既为蒂呼拉着迷，又暗自感慨自己的苍老。不过，蒂呼拉并不介意两人之间年龄的悬殊，而是愉快地做了这个法国人的妻子，从此陪伴高更在岛上生活。

有了蒂呼拉的陪伴之后，高更的生命好像再次被点燃。他满心欢喜地观察着自己的小新娘：简单，骄傲又善变；话并不多，常常笑，心情多变……高更完全被这个姑娘迷倒，他不断地倾诉着对蒂呼拉的爱，并且他也相信蒂呼拉对他的爱。

在荒凉的大溪地，两人犹如伊甸园里的亚当和夏娃，过上了幸福的生活。高更创作的《大溪地的妇女》《白日梦》以及一些木头头像，都是以自己的妻子为原型。

三丨被迫离开与归来

与大溪地首府帕皮提相比，高更无疑更喜欢隐匿在大溪地的风景之间。“生活在帕皮提，简直让人喘不过气来。”在高更看来，帕皮提根本就是一个小欧洲，充斥着日渐高涨的殖民热潮，及装模作样地想模仿欧洲习俗、风尚和文明的荒谬，这些正是他想逃离的。即便是今日，帕皮提也是一座繁忙的城市，港口、商店、绿荫浓密的大街和人头攒动的市场，仿若回到了想要逃离的城市—当然，这也证明了大溪地虽然原始神秘，但并未与现代世界彻底脱离。

谁又能真正逃离呢？年8月，高更迫于经济压力，必须离开怀孕的爱人蒂呼拉，回到巴黎筹措经费。他尝试售卖自己的大溪地画作，却招来了不理解的嘲讽。文明世界的虚伪、冷漠和金钱第一的原则，再次伤透了高更的心，停留半年之后，高更就返回了大溪地。只是，时过境迁，按照当地土著的习惯，蒂呼拉已经不再是高更的小新娘了。

高更选择住在了Punaauia，在帕皮提以南20公里，他买下了一小块土地，盖了一间茅草屋，又重新开始了他迷恋的大溪地生活。

四丨艺术家的遗产

然而，欢乐的时光总有停止的日子。年2月，饱受病痛折磨的高更带了毒药爬上山，计划在大自然的怀抱中死去，可是天不遂人愿，他获救了。从那时起直到年5月8日离世，是高更遭受病痛折磨最严重的5年，却也是他创作的高峰期—传世之作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》便绘于此时期。

高更勤奋作画，还准备开画展，更写了自传，他终于意识到，在享受了大溪地近10年的精神滋润之后，需要为这片土地做点更积极的事情。他投书当地政府和报纸杂志，揭露法国殖民当局在土著岛屿上横行霸道、欺侮土著人民的罪恶事实，力图唤起政府的注意，改善土著人的生活状况。然而，这种举动遭到了当地政府官员的痛恨。他们诬告他造谣生事，妄图煽动暴动，高更因此被拘禁，并在穷困潦倒中结束了自己的一生。

大溪地成就了高更创作的最成熟和最重要时期，更有了今天广为人知的脱去了文明外衣追求原始淳朴的高更传说。高更临死之前，据说只有一位土著人守护在床前，备受打击的他曾说过，只要每幅画能卖上两百法郎就心满意足了。然而，就像绝大多数天才一样，在死后，高更的画作逐渐被人赏识，几乎每一幅画都价值连城。

高更笔下懒散平静，如幻境一般的大溪地和波利尼西亚风格，成为一种视觉标志，诱惑着来自世界各地的人们。年辞世时，因为从未得到文明世界的承认，也因为画风原始，岛上的教士冲进了高更的小屋，挑出几十幅认为有伤风化的裸体画，当众烧毁，并替他写了墓志铭：“这个突然死亡的人名叫高更，他是个为虚名所累的画家，虽然毫无价值，却是神的敌人。”如果没有这一遭，现代人就有更多机会触摸高更的大溪地灵魂了。

高更热爱的，不仅是大溪地的美，更是像他画中一样鲜活自然的大溪地人。高更传奇的一生，被毛姆当成原型写成了小说《月亮与六便士》，书中伦敦证券经纪人思特里克兰德的原型就是高更。六便士是当时英国货币的最小单位，月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。高更终其一生都在追寻月亮。他说过一句有哲理的话：“你必须记得我有两种气质：印第安人和敏感的人，后面的那个人已经消失了，因此印第安人才能坚决地往前走去。”

如今，高更静静地躺在了大大溪地和小大溪地之间的塔拉沃堡，他的墓地在半山腰上，面对大海。去大溪地旅行，一定不要忘记来到这里，给高更带一束大溪地鲜花—那就是别在他最爱的大溪地女孩耳边的绚烂鲜花。

如何前往

国内目前没有直达航班，北京、上海出发可从日本转机，广州出发可从奥克兰转机。

最佳旅行时间

从5月到10月，是南半球的冬季，也是理论上的旱季，夜晚凉爽，非常宜人。

住宿推荐

1.大溪地洲际度假酒店InterContinentalTahitiResort

这家价格昂贵的酒店位于大溪地的中心地带，地理位置非常理想，建有美丽宜人的花园，铺满细沙的绝妙泳池，还有面对礁湖、带阳台的美景客房。水景客房起价为每人欧元，附送美式早餐，请在入住90天前预订，越早越好。

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