欧仁·路易斯·布丹(EugeneLouisBoudin，-年)，法国风景画家，是较早将绘画对象发展到户外的画家之一，也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家，在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。

布丹的作品多表现自然以及人与自然的关系。他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间，并访问了巴黎、荷兰、比利时等地，每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术对包括莫奈在内的印象派画家都有着深远的影响，以至于有人认为他才是真正的“印象派之父”。

近期，布丹的代表作《鹿特丹证券交易所桥》亮相法国现代艺术大展。这是一张荷兰鹿特丹的城市风景画，法国画家欧仁·布丹在年访问鹿特丹时，创作了好几件同题材作品，这是其中之一。画面中的景色，以证券交易所大桥为中心展开，那些像一片片吐司般紧密排列的房子，是非常典型的荷兰式住宅。单桅小船上的彩色风旗，被白云几乎完全遮蔽的浅蓝色天空，还有倒映在河面上的桥洞、帆船、房子、白云，影影绰绰、波光粼粼。

年7月12日，布丹生于法国诺曼底的一个水手之家，父亲是领航人。10岁时布丹就开始跟随父亲出海，所以有关港口以及大海的情怀从童年起就深深烙印在布丹的记忆之中。布丹的作品中，我们可以看到很多关于大海、码头、帆船的描写，比如《图克河上的帆船》《布列塔尼海岸》《特鲁维尔-多维尔的港口》等，这与他的经历和情怀密不可分。

年布丹随全家搬到勒阿弗尔，之后他在一家文具店打工。他在空闲之余常常把感兴趣的花鸟树木画在笔记本上，也因此得到了文具店老板的赏识和奖励。20岁时，布丹与朋友合作开了一家文具装裱店，向艺术家销售绘画用品，并在店里展出康斯坦·特罗容、让·弗朗索瓦·米勒等风景画家的作品，布丹也因此结识特罗容、米勒、萨贝和考图尔等艺术家。他抓住一切机会，经常拿着自己的作品虚心向他们求教，并在他们的熏陶与鼓励下，决心要成为一名职业画家。最终，布丹放弃从商，前往巴黎专注于学习绘画。

在巴黎，布丹每天穿梭在卢浮宫博物馆，认真研究大师的作品，并出于一次偶然的机会，认识了现实主义画家库贝尔，从他那里接触到了最前卫的艺术理论。库贝尔主张真实地描绘现实生活。受库贝尔的影响，布丹开始着重于对自然的深刻研究和对现实的真实描写。他曾在年3月的杂志上表达其观点:“自然比我想象得要丰富”，“人们可能会在我的画中发现其他伟大的艺术，至少有足够的真诚再现我们这个时代的世界。”

年至年，布丹在勒阿弗尔市政府的资助下在巴黎学习了三年。在此期间，布丹经常去邻近的海滩上写生，在那结识了当时只有18岁的莫奈。布丹对莫奈的影响是深远的。他建议莫奈不要仅仅停留在漫画艺术上，而要画素描和油画，并向其传授运用丰富色彩及描绘水中反射光的技巧。布丹对莫奈说:“当场画下来的任何东西，往往有一种你不可能在画室里找到的力量、真实感和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透入莫奈的灵魂，最终形成了莫奈追求的画旨“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”作为布丹的终生挚友，功成名就的莫奈曾在年致信布丹:“我没有忘记，是您第一个教会我观察与理解”。布丹对这位印象派主将的影响可见一斑。

年，布丹的作品在巴黎沙龙举行首展。自此之后，艺术家和评论家们开始注意他的作品。与布丹成为挚友的波德莱尔也是第一位使公众注意到布丹天赋的评论家，他曾评价说布丹的艺术在前卫艺术家中最为耀眼。

年，在好朋友伊莎贝的建议下，布丹多次游走在特鲁维尔和多维尔海滩上，在此期间完成了一系列绘画。比如，《在特鲁维尔的海滩上》，是布丹年的油画作品，画面深入刻画了夕阳海滩的场景。慵懒的人群在岸边惬意地享受微风和阳光带来的温暖，马车在沙滩上行走，画面中央的小狗在好奇地待望，再加上暖色的黄调，法国上流社会与时尚男女的度假生活真实地呈现眼前，没有丝毫的虚假和戏剧化的表现。

在19世纪60年代初期，布丹继续创作表现雍容的法国上流阶层。年的《海滩场景》，年的《特鲁维尔码头》《特鲁维尔海滩》和年的《迪耶普海滩》《维莱维尔海滩》等都是此类作品。布丹依然选择他熟悉的题材:沙滩和五光十色的人群。他运用鲜明的色彩对比及微妙的光线变化来表现画面，极其生动自然。另外，布丹除了擅长去表现慵懒的人群效果，他还专注于刻画妇女的形象。比如年的作品《特鲁维尔的三个女人》《在特鲁维尔穿黑衣服的妇女》《海滩上》《海滩上的两对夫妇》《在特鲁维尔行走的四女衬裙》等，布丹都是以他那锐利灼人的眼睛时刻在捕捉妇女的衣裳、表情和动态，他以一种独特的观察方式展现了法国上层贵族真实的生活状态。

年，在策展人纳达尔的协助下，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓举办了第一届印象派画展，展出了包括莫杂，德加、毕沙罗、雷阿诺、莫里索、塞尚等31位印象派画家的作晶，布丹提交了两幅布面油画和一些水彩作品。此次展览，无论是对布丹还是对未来艺术的发展趋势而言，都是一个重要时刻。这是一个联系过去与未来的关键环节，而布丹在这环节起到重要的推动作用。

如果说布丹的艺术主要分两个阶段的话，那么，19世纪70年代则是布丹绘画艺术的转型期。在此之前，布丹的海景画，无论是英吉利海峡、特鲁维尔尼、布鲁塞尔还是波尔多、荷兰、威尼斯，他总是在努力捕捉法国优雅的上流社会与时尚的海滩度假胜地。他下笔迅速而准确，运用笔触和色块对海滨浴场的人群进行描绘，画面极为生动且富有生活气息。19世纪70年代之后，布丹开始专注于表现天空的细微变化。

布丹走上职业道路以来，一直都是以在沙滩上卖画维持生活。一开始，布丹习惯于留出画面的一半或者三分之二来描绘天空，重点刻画沙滩上的人群。但是，当贵族认为他的作品程式化而毫无变化的时候，布丹迅速作出反应，开始将目光聚焦在瞬息万变的天空，以他独特的触觉描绘出阳光、浮云、空气、风的画面。比如，年的《布列塔尼海岸》、年的《布鲁格斯藤河》、年的《纽芬兰岛的回归》、年的《特鲁维尔边上的洗衣妇》等，这些作品都是描绘天空的经典例子。布丹根据不同的风向、光线、形状来描绘云朵，可谓“变态无穷”，令人难以捉摸。再比如，《卡马雷港口》这件关于港口的力作中，布丹致力于捕捉瞬息万变的阴暗的天空，厚厚的云层，平静的海面，压抑的环境等，使人面对自然时感到无能为力。此时，布丹专注于对同一港口的不同时间进行多次描绘，真正做到对这个世界进行“真诚的描绘”。

到了19世纪80年代，布丹的作品终于得到了艺术沙龙的认可。他对天空的表现、画面的掌握、下笔的准确、色块的运用已经非常熟练。在年的《勒阿弗尔港》、年的《勒阿弗尔的帆船》、年的《特鲁维尔入1港口》等作品中，布丹将自然主义和印象主义巧妙结合。这种绘画风格最终使他脱颖而出，并在翌年获得艺术沙龙颁发的第一枚金牌。此后布丹名声大噪，每年都会受邀参加官方画展，并在年举行的万国博览会上荣获金牌，年获得荣誉团勋章。经过30余年的努力，布丹终于在画坛确立地位。而这些姗姗来迟的成功正是对他孜孜无怠的补偿。19世纪90年代，布丹因疾病回到法国南部，于年8月8日去世。

布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔触和色块，更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面当中灰色的蓝调和精美的阴影，体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。在印象派形成之前，未经训练的艺术家布丹在19世纪60年代就已经对天空和海景的描述表现出浓浓的兴趣，他拒绝巴黎幽闭的场景而选择影响他童年的诺曼底海岸，正体现了布丹对自然的热爱和尊重。

布丹对港口和海滩风景的描绘体现了一种人文精神，展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。布丹以他的睿智和敏感发现了色彩的世界，这不仅延伸了人类的审美视野，而且为人的心灵推开了一扇窗。布丹是印象派的推动者，他一生所坚持的绘画方式不仅推动着感觉和观察方式的变革，而且宣示着一种文化精神。这不但改变了绘画自身，还改变了雕塑，音乐、文学和人们的生活，即便是在今天，布丹所倡导的绘画理念，光芒依然存在。

布丹对后来的绘画影响是深远的。他是将自然主义和印象主义巧妙融合的先行者，是印象派的铺路石，是莫奈的启蒙老师。尽管如此，他仍然保持着谦虚的态度，并将这不知疲倦的创作激情一直持续了半个多世纪，直到去世。布丹一生的创作超过幅，其中包括素描、水彩、油画等。

布丹的艺术成就得到了很多赞赏。库贝尔称赞他“是一位上界天神”，“最了解天空”。柯罗将布丹誉为“天空之王”。波德莱尔说:“看到布丹的作品，人们能够猜测出季节，时辰和风向。”