男装部分作者：珠簾大寨主

女装部分作者：神猫罗尼休

作为一名传统男装爱好者，我发现最近几年的电影有这样一个特点：大多以服装复原或者品质做主打的片子往往令人失望，但是一些不以此做号召的片子倒表现得非常出色，比如最新的哈里·波特系列之《神奇动物在哪里》。

在我看来，一部治装优秀的电影，不仅仅要准确地还原某个历史时代的衣物款式风格，更要从人物的身份地位、性格心情出发，甚至承担起揭示角色命运的走向的任务，还要完美地融入影片的整体美学风格之中，让观众不会因衣物而分散注意力，影响对影片的观赏。到目前为止，从影院的观影体验来说，我觉得《神奇动物在哪里》是达到了这个要求的。

英美两国，着装大不同

美国魔法界的着装要求（DressCode）和英国看来是完全不同的，即使在魔法议会内部或者是魔法族群的地下夜店里，巫师和巫女们也穿着与麻鸡基本相同的服饰，这可能和美国魔法族群的自我隐蔽远比英国要强的关系。

魔法议会内部，前景身穿普通女装的女巫和皮衣傲罗。

参议员肖被杀后的魔法议会会议，周围的世界各国巫师女巫们大多穿着普通服装。

以长皮风衣为制服的美国傲罗。

美国夜店中的女巫、巫师乃至妖精（家养小精灵？他们那时可以穿着衣服、使用魔法吗？），都是完全的寻常人穿着，和对角巷的画风大相径庭。

哈利第一次来到对角巷，街上的巫师都穿着长袍

在英国，《国际巫师联合会保密法案》规定：“在与麻瓜打交道的時候，男女巫师应当完全按照麻瓜的标准着装，并尽可能地符合时代新潮”。但是，最常见的违法行为就是违反本条例，其具体惨状罗琳女士在《哈利波特与火焰杯》一书中露营部分章节里有着精彩描写。

相比之下，美国巫师们显然对寻常人的装束适应愉快，完全没有任何隔膜。

拎着一箱子萌物的纽特

我们先来看看主角纽特·斯卡曼德。作为周游世界的神奇动物研究者，小雀斑当然不会象其他英国巫师那样出现各种不适应麻鸡——噢，不对，应该是麻瓜——服装的状况。所以当他从容步下邮轮的时候，美国海关官员理所当然的把他视为一位普通英国人。

等待接受海关检查的纽特

一身粗呢几乎是那个年代英国各个阶层的标识性旅行装束，挡风、保暖、耐磨、耐脏，确实是最好的田野工装面料；中腰棕色的德比靴子也是很好的野外选择。作为一个奇兽研究者，即使可以随时用魔法修补清洁衣物，不大需要在意”耐脏“，但是这样一身装扮也可以轻易地融入周围的麻瓜群众，不引人注意。

年男装广告画

这是一张20年代初的男装广告画，对照一下影片中纽特的衣服的合体度，我们可以发现二者取向上非常一致，尤其是裤子的宽度——反正绝不是如今“韩式西装”那种紧绷绷的裤筒。片子的背景是年，虽然比这张广告晚了6年，但是要知道，那个时代衣物的更新周期是非常长的，所以一个普通阶级的成年人的衣物像比较早的时期，符合当时的事实。

最后战斗场景的片场照

一个细节：在需要大量运动时候，把裤腿扎进中腰靴子的靴筒里，这也是当时工装穿着的习惯。

脱掉大衣的纽特

纽特先生的大衣里的两件套花呢西装，是经典的SaltPepper（胡椒与盐）纹样。这件衣服底色太深，黑色的胡椒点不是很明晰，但是白色的盐花则很清楚。

经典黑白胡椒盐花纹

20世纪初，穿经典胡椒盐花呢的英国作曲家埃尔加——电影《王牌特工》里“北鼻你是大呲花”里一段的插曲就出自埃尔加的《威风堂堂进行曲》。

女二号奎妮

先来刷一波美图好了，因为真的好漂亮啊：

如果你之前看过《大西洋帝国》、《唐顿庄园》、《费雪小姐探案集》这些片子，应该会觉得这奎妮的服装似曾相识。年代，在被称作“爵士时代”的十年中，整个西方社会发生了翻天覆地的变化。一战的结束彻底终结了古典时代，随之而来的不仅是全新的，充满活力的社会风貌，自然也少不了完全不同以往的时尚潮流。对于当时的年轻人来说，这是个追逐时髦，大肆挥洒享乐主义的“辞旧迎新”时代，正如《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉尔德所言：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代。”

西方世界的各大都市，是爵士文化的中心，而活跃在这里的女性，便是二十年代风貌的最佳注脚。随着各种新兴艺术和思潮的来袭，女装发生的变化是最为剧烈的。受如火如荼的女性解放运动影响，设计师们摒弃了曾经数百年间占据时尚中心的束胸衣和繁琐长裙，新兴的服装打出了自然简约，解放身体，轻盈俏皮的招牌。时尚不再束缚身体，转而以展示自然体态为宗旨。

这一时期女装的经典款式便是宽松，低腰线，不凸显身材线条，带有“小男孩”既视感的筒状连衣短裙，非常符合新时代新风貌的需求，一经推出立刻大受好评。

二十年代的时装画片。

在二十年代的十年中，爵士风格经历了从初始到成熟，随后迈向下一阶段的过程，其最直观的变化就是腰线的升降。二十年代初的女装仍是上一个十年的风格——比较高腰的束腰上衣。随后腰线便不断下降，在~年间达到最低，复又重新上升并最终在末期形成了三十年代流行的修身长裙。不过在大部分时间中，女装的整体样式都是筒形的连衣短裙。

二十年代服装款式变迁。

在这一前提下，不同场合，不同时间的穿戴，也是相当丰富多彩——譬如，日装和晚装的差异便是最为明显的。

日装在女性生活中占据了绝大多数时间，在二十年代的很多女性中，休闲款的连衣短裙大受欢迎，简练的直线条，颜色与花纹雅致不花哨，装饰适中，有时会加上一件短马甲，给人一种整洁的美感。无论是上班还是参加游园会，都端庄而大方。这些连衣裙的款式大同小异，主要通过不同的色调和花样来区分穿着人群。

二十年代穿日装裙的女士们。

除了整体式的连衣裙外，还有一种常见的日常装束是衬衣加短裙，外穿宽松的罩衫。虽然并不是典型的低腰连衣裙，但这类服装的上衣往往较长，下摆多延至臀部以下，所以和裙子搭配起来后依然是低腰筒形的经典款式。

而对于响应女权运动口号，积极加入职场的女性，一套笔挺的女式西服套装也是相当受欢迎的。西方女装大约在年代开始从男性服装取材，逐渐出现一批走简洁硬朗路线的女装。而到二十年代，在女性解放思潮提出的性别平权口号下，男士服装的设计手法也在女性服装上体现得越来越多。当时的数位新潮设计师，比如可可·香奈儿更是将这一打破性别垄断的风尚推到了极致，将简约风格的套装及以往只属于男性的针织衫推广到整个女装圈。

香奈儿推广的女性套装。

除此之外，一种现如今司空见惯，在当时却是相当惊世骇俗的事物也正在蓬勃流行中，这便是——女裤。女性的裤装虽然在年代已经出现，但真正得到普及，并与男装裤款式缩短距离是在二十年代中叶。我们可以猜测，当时渴望放飞自我的时尚女性会多么欢迎这种很有吸引力的中性美。

年代的裤装女性。

在~年，也就是爵士风尚达到顶点的时候，女性日装受到当时海军制服的影响，领巾这一元素几乎成了全民爆款。如果你在白天上街，可以看到大群女人脖子上戴着各式各样的领巾。

年时装杂志里的海军范儿领巾。

女性日装的标准配置是帽子，直到六十年代之前，不戴帽子就出门都是很不体面的，如香奈儿所说“帽子是人类文明的标志”。二十年代的女帽和服装一样出于特别的转型时期，在此之前，女帽都流行夸张华丽的造型，女性的头部和发型就像是作为帽架而存在的。

而到了二十年代，伴随着人体本身越发受到重视，帽子也与发型一起迅速简化，转而以一种特别的钟形帽为主流。顾名思义，这种帽子看起来就像个铃铛，半球状包住脑袋的帽身，像短裙一样微微打开或向上翘起的窄帽檐，或者干脆没有帽檐。这种营造出短发效果的帽子，也是响应了当时的“小男孩”风格。此外还有帽檐像翅膀一样下垂的小草帽，和平直的碟形帽，也都是以轻便简单为宗旨的。

二十年代的各种帽子。

二十年代的白天和黑夜是两个截然不同的世界。二十年代的大都市中，行色匆匆的人们和喧嚣的交通，像一个庞大的机器高速而井然有序地运转着，与现在并没有太大差异。而夜生活，才是爵士时代的精髓，可以说也是这个名称的由来。随着夜幕降临，一种新的生机才伴随着一整夜的歌舞升平，纸醉金迷露出头角。

对于那时的女性来说，完成了一天的工作，她们的生活才真正开始。换下一本正经的日装，她们摇身一变，瞬间化作流光溢彩的爵士女郎。二十年代的晚装和日装完全不是一个概念，其存在的意义便是——奢华！闪耀！性感！

晚装是最适合用来展现新潮艺术的，它们往往是非常轻薄的无袖连衣裙，色彩艳丽，用大量亮片、水钻和彩色珠子缝缀出华丽的装饰艺术风格图案，配上轻浮的流苏和撩人的薄纱羽毛。

一些典型的二十年代晚装。

二十年代盛行的装饰艺术（ArtDeco）风潮席卷了当时几乎所有艺术范畴，在女装上表现得也是淋漓尽致，尤其是晚装，几乎是这一艺术风潮的活动展示板。

所谓装饰艺术风，简单来说就是指对高度提炼化、绘画化的自然界线条，以及机械式的几何形状——比如斑马纹、折线、放射纹样——构成的装饰性图案的运用，兼具简练纯粹与热情时代感，反映出二十世纪建筑、科技等新生事物的大发展对美学的冲击，同时又将东方传统艺术——比如浮世绘——和刚刚受到广泛